Il
2 settembre del 1911, nasceva a Vasto Vincenzo Canci, poeta del colore
e grande interprete del realismo figurativo, che ha trovato la
sua massima
espressione nella rappresentazione degli scorci e degli angoli più
belli della sua città.
“Canci è stato uno straordinario
cantore della sua terra”, scriveva Gabriella
Izzi Benedetti qualche anno fa. Forse come
nessun altro pittore in passato,
Canci ci ha regalato una serie di
opere suggestive e poetiche diventate
ormai delle icone della
pittura vastese, grazie anche alla ampia diffusione
di immagini presentate nelle varie edizioni di Vastophil.
Avviato dal padre Luigi alla pittura, Vincenzo Canci frequenta a L’Aquila
la scuola di pittura decorativa fino al diploma. Dopo
essersi diplomato si trasferisce a Roma; qui diviene allievo di
Umberto Calzolari, con il quale instaura un’intensa collaborazione artistica,
di fondamentale importanza per la sua formazione.
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Autoritratto
- 1965 -
olio su tela - cm. 70X35 |
In questo periodo, infatti, esegue assieme al maestro importanti opere ad affresco e graffito (ricordiamo la decorazione per il Palazzo del Governatorato ad Ostia), ma non perde occasione
per mturare le sue qualità di pittore frequentando parallelamente
l’accademia libera del nudo
di via Margutta.
Partito a 26 anni sotto le armi, il pittore vastese subisce sulla propria
pelle l’orrore della guerra: fatto prigioniero nel 1943 in Germania e vi rimarrà sino al 1945, viene relegato ai lavori forzati
in miniera.
Grazie alla tempra forte dell’abruzzese, trova tempo e colori per
imprimere su tela
il proprio stato d’animo, ma anche la forza di
lottare per sopravvivere all’inferno della prigionia.
Egli mantiene sempre viva la passione per l’arte, facendo anzi della pittura la sua fonte di
speranza.
Come egli stesso raccontò in un’intervista rilasciata a Pino
Jubatti, ricordando
quei momenti infelici: |
“Ero
rimasto come sradicato e, piano piano, la pittura mi ha riportato alle
radici della famiglia, della terra, del sentimento per l’Arte
che sembra soltanto
una banale espressione verbale ma che opera miracoli indescrivibili”. |
Riguardo a questa fase della sua vita lo stesso Canci afferma:
“Fra il 1937 e il 1945, io mi sono giocato gli anni migliori, soprattutto la giovinezza e la
possibilità di una carriera artistica iniziata in modo concreto e favorevole. Partito a 26 anni
sotto le armi ne sono tornato a 34. Otto anni decisivi per garantire quello che si era appreso e arricchirlo con gli studi e la pratica di lavoro” (L’itinerario artistico di Vincenzo Canci, a cura di Tito Spinelli).
Dopo la guerra ritorna
a Roma, tranne alcuni brevi periodi trascorsi nella città natale,
e riprende
a dipingere rispolverando quella tecnica che non era mai stata del tutto sopita, dal momento che persino in Germania riesce, con mezzi di fortuna, a dipingere e a ritrarsi in quella tragica
condizione.
Nella capitale inizia a lavorare come scenografo per importanti case cinematografiche,
dedicandosi al tempo stesso ad alcune opere decorative per la sua terra
d’origine: tra queste le scenografie del Festival della Canzone
Abruzzese e Molisana (1954-1959) e il grande pannello realizzato
per la Casa di Conversazione.
Ma già alcune esperienze come scenografo le aveva maturate nella
propria terra d’origine, come ad esempio per i pannelli eseguiti
nel 1937 per la rappresentazione presso il Teatro Politeama
Ruzzi dell’opera teatrale “L’eroico Cappellano”,
rievocazione drammatica del sacrificio di Padre Reginaldo Giuliani, per
cui l’ingegnere Antonio
Izzi, presidente dell’Associazione
Combattenti di Vasto, ringraziò il giovane Canci, allora ventiseienne,
con queste parole: |
“…Oltre
i doverosi ringraziamenti tengo ad esprimerle, il nostro vivo compiacimento
per aver potuto apprezzare la Sua valentia di scenografo non disgiunta
a vivi
sentimenti patriottici. Nel farle anche i miei personali rallegramenti
Le porgo, insieme
a molti auguri per una Sua rapida affermazione artistica, i miei più
cordiali saluti”. |
In questo periodo
i soggetti preferiti da Canci sono i paesaggi marini e campestri e gli
scorci panoramici del golfo di Vasto.
Tra il 1956 e il 1960 a Vasto, Vincenzo si trasferisce in uno studio ricavato sulle rovine
di
Palazzo Ponza, crollato in seguito alla frana del 1956.
Pur continuando a prediligere gli scorci incantevoli dell’amata
città natale, Vincenzo
Canci
affianca tematiche sociali ritraendo
ad esempio manovali e pescatori nel momento del lavoro, personaggi dall’esistenza difficile che offrono un crudo spaccato della realtà del momento,
ottenendo dei
risultati straordinari.
Tra il 1960 e il 1976 Canci si dedica all’insegnamento, dopo aver esercitato a Milano, si
trasferisce nell’Istituto d’Arte di Vasto, dove occupa la cattedra di disegno.
L’attività di insegnante non gli impedisce di continuare a dipingere mantenendo come tema predominante il paesaggio, in particolare quello marino della sua città d’origine, Vasto. In
questa fase sperimenta nuove tecniche, come quella “a spatola”, e affina quelle già acquisite,
come l’acquerello, che egli usa con perizia e destrezza, raggiungendo risultati espressivi di
alto valore.
“E l’acquerello si arrende di fronte a questo artista che
si era cimentato in altre vittoriose
battaglie con l’affresco e
il graffito”.
Significative sono le parole espresse dal fratello ‘Peppino’ in occasione di una mostra del Canci
del 1985: “Ti conosco padrone di una tecnica ineccepibile, riesci a dipingere l’aria, il vento e
il caldo; un paesaggio di mare con cielo azzurro intenso, case di pescatori, barche tirate a
secco, immobili, eppure si avverte la presenza del vento. Ti basta una differenza di tono
nella distesa del mare, un modo di fissare le ombre, un accenno di nuvola e la scena si
anima, vibra per cromatismi delicati
e raffinati. La poesia di un colore, la pace della
campagna,
i fuochi mutevoli di una marina baluginante sono sempre là con i loro silenzi, là
per noi che “non abbiamo più tempo”.
Felicemente ci sei tu ancora che sai rendercene i valori fissandoli sulla tela, trasmettercene
il senso immediato…”.
Scriveva Carlo
Piantoni in occasione degli 85 anni dell’artista: |
“La
città e il paesaggio sono ora i catalizzatori che Canci ritrova
dopo tanti anni di assenza.
Sono le immagini ricche di componenti effettive che egli aveva vissuto, trasfigurandole,
negli spazi misteriosi della memoria. La realtà e il sogno si
scontrano e si incontrano.
Il mondo sensibile si depura, sottoposto com’è a un processo
di selezione che esalta solo quello
che è artisticamente valido. Un realismo poetico, dunque, come
se Canci volesse collocare
in una dimensione senza tempo gli scorci di Vasto, i casolari, le marine, i paesaggi agresti”. |
Dagli anni '60, ideata
e organizzata da Lello Martone (Vasto,
1920 - 2004), affettuosamente
chiamato "Pirata
degli Artisti", per via del suo mecenatismo, era solito frequentare, la "Mitica" Petite Galerie - Vasto, ai
portici di Corso Nuova Italia nei locali del bar attiguo al Politeama
Ruzzi, sorta
di Cenacolo di cultura che si occupava di pittura, musica e letteratura
(esposizione
permanente d'arte, mostre personali, centro di informazione sugli artisti,
ritrovo di pittori,
scultori e musicisti.
Tante le mostre allestite da Vincenzo Canci durante la sua lunga attività. Le ultime tre, a Vasto, sono:
quella del 1988 a Palazzo d’Avalos, nel 1995 nella sala delle esposizioni
a Piazza Rossetti e l’ultima nel 2001, mostra allestita dal Comune di Vasto, a lui dedicata, nel salone d’onore
di
Palazzo d’Avalos in occasione del novantesimo compleanno dell’artista. |
| Vincenzo Canci muore a Vasto il 14 maggio 2003. |
| stralcio,
da art. , a firma Lino Spadaccini, apparso su "www.noivastesi.blogspot.com",
in data 5 ottobre 2011 |
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| Mostra
omaggio al grande pittore vastese
nel centenario della nascita
Vincenzo Canci. I luoghi dell’anima
dal 20 luglio al 10 ottobre 2012 - Palazzo d’Avalos
- Vasto |
Mostra
sull'acquerellista vastese, in occasione del centenario della nascita.
Paesaggi e luoghi stupendi:
"tutti soggetti e immagini tratti dalla realtà e dal mondo
che lo ha circondato, che Lui ha amato profondamente e che ha saputo interpretare, lasciandone una personale, pregevole testimonianza pittorica all'apprezzamento
di chi sa leggere il bello dell'Arte unito al più profondo sentire
umano". |
A
Bianca Campli, storica dell’arte e docente, il compito di ricostruire
la figura e l’arte di Vincenzo Canci, un artista da
non rilegare
al semplice panorama locale o provinciale, ma
da restituire e ricollocare
all’interno del panorama artistico nazionale. La Campli ha approfondito
e messo a confronto l’opera del pittore vastese con i fermenti culturali
e le correnti artistiche che hanno animato il panorama culturale italiano.
Divisa in quattro sezioni che vanno dal paesaggio alla natura morta, dalla
pittura di genere al ritratto, la mostra ci offre |
Copertina
del volume di Bianca Campli,
"Vincenzo Canci - I luoghi dell'anima",
pubblicato in occasione della mostra
da Meta edizioni - Lanciano 2012 |
non un artista che ha
dipinto semplicemente dei bei scorci della nostra città, ma ci restituisce un vero pittore, che spazia dalla
pittura ad olio all’acquerello, attraverso varie tecniche, che non
dipinge a caso, ma segue delle linee ben precise affiancate ad un cromatismo
attento e ben
studiato, offrendo numerosi spunti di riflessione per chi
si avvicina alle sue opere.
Scheda sulla mostra di Bianca Campli
Vincenzo Canci è stato il cantore della sua città natia,
Vasto. Infatti il tema del paesaggio vastese
è centrale, sia per
la frequenza con cui ricorre nelle opere, sia per l'intima adesione dell'artista
ad una natura, ad un paesaggio antropico, che finiscono con il diventare
un ubi consistam, un luogo dell'anima, un paradigma esistenziale.
Ma Canci non è stato solo questo. Nella sua lunga attività
il pittore ha toccato molti altri temi,
dalla natura morta al ritratto
ed alla pittura di genere.
Lo stesso paesaggio offre spunti numerosi a chi si avvicina all'opera
del Maestro, poiché modulato
in varie tipologie - campagne, marine,
paesaggi con animali - e con varie tecniche, dall'olio all'acquerello,
in cui Canci raggiunge una rara perizia tecnica, capace di evocare atmosfere
rarefatte, che sottraggono il tema alla pura fenomenicità e ne
dilatano la dimensione temporale.
La mostra illustra i vari temi dell'opera di Canci, lungo tutto il periodo
della sua attività, dagli
anni trenta fino al 2000, nell'intento
di disegnare un ritratto a tutto tondo dell'artista, che ne preservi tutta
la complessità.
Inoltre il confronto con i fermenti culturali e le correnti artistiche
che hanno animato il panorama culturale italiano, in un così ampio
lasso di tempo, soprattutto a Roma e Milano - città in cui Canci
ha soggiornato a più riprese - mira a restituire l'opera del maestro
ad una dialettica nazionale, precludendone una lettura angusta e circoscritta
alla sola dimensione paesana. |
Nel
centenario dalla nascita
Omaggio a Vincenzo Canci
Nella teca che custodisce
i protagonisti della cultura artistica di Vasto, dai fratelli Palizzi,
a
Valerico Laccetti, a Gabriele Smargiassi, a Nicola Galante, a Francesco
Paolantonio, a Carlo
D'Aloisio da Vasto, a Juan Del Prete, a Luigi Martella,
a Filandro Lattanzio, trova degna
collocazione Vincenzo Canci.
Pittore eclettico, impegnato a cogliere ed esprimere il meglio della sua
arte, con estrema predilezione estetica, si da farsi apprezzare per i
suoi dipinti ispirati a un profondo realismo, una passione innata, tanto
che non ha mai smesso di dipingere durante il periodo della sua prigionia,
negli anni dell'ultimo conflitto, e fino agli oltre 90 anni, festeggiati
con una personale, nella sala
delle esposizioni di Palazzo D'Avalos di
Vasto.
Nei suoi quadri, olii, acquerelli, tratteggiati anche a spatola, di cui
si è rivelato incomparabile maestro, si possono leggere le notazioni
di un artista serio, i cui fermenti pittorici sono ancorati
ad una eccezionale
luminosità cromatica, cui fa riscontro il sentimento lirico nelle
stesure che impreziosiscono le immagini della marina o della campagna
vastese in particolare, conservando
il tratto vigoroso e, nel contempo,
delicato, espresso con convinta e profonda passionalità.
Più incisivo il tratto dell'artista nella rappresentazione di opere
tratte da motivazioni sociali,
come la vita degli uomini di mare realizzate
con marcata espressività.
Fedele alla sua personale impronta pittorica, Vincenzo Canci ha delineato
il proprio stile nelle
sue opere realizzate in oltre 60 anni di intensa
attività, negli affreschi di ville nella Versilia, ispirandosi
al suo maestro e tutore, Calzolari, e nei dipinti esposti nelle diverse
sedi istituzionali
in Abruzzo e in altre regioni d'Italia e all'estero.
Grazie all'uso naturalistico del suo inimitabile cromatismo ricco anche
di empiti romantici che
sono stati propri di un artista in piena maturità
e cosciente di operare in funzione della morale dell'arte, è balzato
prepotentemente alla notorietà della critica e del pubblico.
Olii ed acquerelli per sintetizzare la meravigliosa avventura artistica
e professionale dell'artista vastese espressa ininterrottamente nel corso
di una lunga esistenza improntata ad un rigore stilistico esemplare. Che
ha saputo affidare i valori dell'etica figurativa in opere immortali
proiettate
in una dimensionalità culturale maturata da scrupoloso impegno
di decoro per il
bello, saggiamente ancorato ad un superamento di tecniche
e di stili. |
Nella
costante di Vincenzo Canci è il proposito di rendere l'impressione
generale di una distesa campestre in condizioni atmosferiche iridescenti
tali
da penetrare nei mutevoli aspetti della natura.
Infatti, la sua visione
pittorica si impone per sobrietà strutturale con predilezione alla
visione delle brume lombarde, ove ha vissuto una interessante esperienza,
o ai tersi orizzonti delle spiagge adriatiche della terra natale, con
gli infuocati tramonti della Maiella o delle Tremiti. E il fascino degli
acquerelli, in un mondo suggestivo e ricco di fascino, che possiamo accostare
alla poesia romantica; i paesaggi colti sotto la neve con il processo di ombreggiamento graduato,
per ottenere |
 Uno dei paesaggi sotto la neve di Vincenzo |
l'effetto giusto della luminosità o dell'ombra in rapporto alla luce dominante dall'alto.
Chiarezza e ritmo dinamico nella
saggia applicazione cromatica per evidenziare la verosimiglianza del colore
contribuiscono a rafforzare il realismo del dipinto sotto gli aspetti
naturalistici, per rendere poetica e ricca di fermenti romantici l'espressione
artistica. E la vitalità dell'artista, nella
sua resa formale contribuisce
ad accrescere il prestigio che Vincenzo Canci gode nel contesto
degli
esponenti della cultura pittorica contemporanea, cui va il merito di continuare
ad affidare
alla posterità opere degne della massima considerazione.
E scoprire nei valori essenziali di questo artista vastese i motivi umani
e poetici per significare che Vincenzo Canci interpreta, ama e vive la
sua arte che rappresenta anche un qualcosa di attuale da tramandare al
futuro, giacché riesce ad interpretare ed esprimere appieno le
prerogative essenziali che sono insite nelle natura artistica: l'immortalità. |
stralcio
da art., a firma Giuseppe Catania, apparso su "il Giornale
del Vastese", mensile d'info. del terr. - n. 12 - ott. 2011 |
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